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CORDELIA HÖFER-TEUTSCH Germany/Austria
Sie schloss ihr Klavierstudium an den Universitäten in Salzburg (Hans Leygraf) und München (Klaus Schilde, Hugo Steurer) mit Auszeichnung ab. In Salzburg studierte sie außerdem Dirigieren (bei Gerhard Wimberger) und Kammermusik.
1979 gewann sie den ersten Preis beim „Kurt-Leimer-Wettbewerb“ des Mozarteums in Salzburg. Weitere wertvolle Anregungen erhielt sie von Wilhelm Kempff, Sandor Vegh, Nikolaus Harnoncourt, Tatjana Nikolajewa und Elisabeth Leonskaja.
Mit 15 Jahren debütierte sie in München mit Orchester und spielte Carl Maria Webers Konzertstück op.79. Ihre umfangreiche Konzerterfahrung mit Soloauftritten mit renommierten Orchestern führte sie in viele Länder Europas, in die USA, nach Korea, China und Japan.
Sie trat bei zahlreichen Festivals in Europa, den USA und China auf. Über 30 Jahre lang spielte Cordelia Höfer-Teutsch regelmäßig Konzerte mit Mitgliedern der Wiener und Berliner Philharmoniker und gab zahlreiche Konzerte mit weltberühmten Künstlern wie Ruggiero Ricci, Aurora Natola-Ginastera, Heinrich Schiff und anderen. 30 Jahre lang konzertierte sie regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener und Berliner Philharmoniker.
1982 begann sie ihre Lehrtätigkeit am Mozarteum mit einer Dozententätigkeit; seit 2002 ist sie Professorin für Klavier und Kammermusik an der Universität Mozarteum. Ihre Studierenden haben in den letzten Jahren über 50 Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen. zurück
Cordelia Höfer was born in Munich.
She completed her studies in piano at the universities in Salzburg (Hans Leygraf) and Munich (Klaus Schilde, Hugo Steurer) with highest honors. In Salzburg she also studied conducting (Gerhard Wimberger) and chamber music.
1979 she won first prize of the „Kurt Leimer Competition“of Mozarteum in Salzburg. She acquired further valuable inspiration from Wilhelm Kempff , Sandor Vegh, Nikolaus Harnoncourt, Tatjana Nikolajewa and Elisabeth Leonskaja.
At the age of 15 she gave her debut in Munich with orchestra performing Carl Maria Weber's Konzertstück op.79. Her extensive concert experience involving solo appearances with renowned orchestras took her to many countries in Europe, to the USA, Korea, China and Japan.
She has performed at numerous festivals in Europe, the USA and China. For over 30 years, Cordelia Höfer-Teutsch played regularly with members of the Vienna and Berlin Philharmonic Orchestras and gave numerous concerts with world-famous artists such as Ruggiero Ricci, Aurora Natola-Ginastera, Heinrich Schiff and others. For over more than 30 years she played concerts regularly with members of the Vienna and Berlin Philharmonic Orchester.
In 1982 she began her teaching career at the Mozarteum as a lecturer; since 2002 she has been Professor of Piano and Chamber Music at the Mozarteum University. In recent years, her students have won more than 50 prizes at international competitions. back
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CHIH-LONG HU Taiwan/USA
Die Karriere des aus Taiwan stammenden Pianisten Chih-Long Hu startete nach zahlreichen Auszeichnungen, u. a. dem Taipei National Concert Hall Arising Star, dem Chi-Mei Artist Award und Preisen beim Internationalen Mauro Monopoli-Klavierwettbewerb in Italien, dem Concurs International de Piano D'Escaldes-Engordany in Andorra, dem Internationalen Takamatsu-Klavierwettbewerb in Japan und dem San Jose International Piano Competition in Kalifornien. Hu ist in Asien, Europa und Amerika als Solist, Konzertmeister und Kammermusiker aktiv. Seine Auftritte wurden USA-weit im Radio und in Taiwan, China und Japan im Fernsehen ausgestrahlt. Seine CD-Alben "Formosa Caprices", "Complete Rachmaninov Etudes-Tableaux" und "Trifecta Trio" wurden von der Kritik gefeiert. Seine letzte CD von Bachs Goldberg Variations wurde von Blue Griffin Recording veröffentlicht. Von der Tennessee Music Teachers Association zum "Lehrer des Jahres" ernannt, wird Dr. Hu häufig zu Vorträgen und Meisterkursen sowie als Juror internationaler und nationaler Wettbewerbe eingeladen. Hu ist künstlerischer Leiter der St. Andrews Piano Academy und des Festival International in New Brunswick sowie des New York International Piano Festival. Hu hat ein Doctorate of Musical Arts an der University of Michigan erworben, einen Master-Abschluss der Taipei National University of the Arts und einen Bachelor der National Taiwan University. Zu seinen Klavierlehrern gehören Arthur Greene, Hung-Kuan Chen und Tai-Cheng Chen. Dr. Hu wurde im Herbst 2016 zum Sandra G. Powell Stiftungsprofessor für Klavier an der University of Tennessee ernannt. zurück
A native of Taiwan, pianist Chih-Long Hu‘s performance career was launched after receiving honors including the Taipei National Concert Hall Arising Star, the Chi-Mei Artist Award, and prizes from the Mauro Monopoli International Piano Competition in Italy, the Concurs International De Piano D'Escaldes-Engordany in Andorra, the Takamatsu International Piano Competition in Japan, and San Jose International Piano Competition in California. An active performer, Hu performs extensively in Asia, Europe, and America appearing as a concerto soloist, recitalist, and chamber musician. Hu’s performances have been broadcast in "Performance Today" through NPR stations across the USA and televised in Taiwan, China and Japan. His CD albums "Formosa Caprices", “Complete Rachmaninov Etudes-Tableaux”, and “Trifecta Trio” have received critical acclaim. His latest album of Bach Goldberg Variations has been released under Blue Griffin Recording. Named “Teacher of the Year” by the Tennessee Music Teachers Association, Dr. Hu is frequently invited to give lectures and master classes, as well as to judge international and national competitions. Hu is the Artistic Director of St. Andrews Piano Academy and Festival International (New Brunswick), as well as the New York International Piano Festival. Hu holds a Doctorate of Musical Arts in piano performance from the University of Michigan, a Master's degree from Taipei National University of the Arts, and a Bachelor's degree from National Taiwan University. His piano teachers include Arthur Greene, Hung-Kuan Chen, and Tai-Cheng Chen. Dr. Hu has been appointed as Sandra G. Powell Endowed Professor of Piano at The University of Tennessee since fall 2016. back
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STEPHAN
MÖLLER Germany/Austria
Stephan Möller wurde in Hamburg
geboren. Er erhielt seine Ausbildung als Pianist und Dirigent in
Hamburg, Bremen und Salzburg. Von 1983-89 arbeitete er bei den Salzburger
Festspielen mit Dirigenten wie Herbert von Karajan zusammen. 1985
war er Preisträger des Internationalen Beethoven-Klavierwettbewerbs
Wien. Seine Konzerttätigkeit führt ihn durch ganz Europa,
die USA, Japan und China. Schwerpunkte seines Repertoires sind Beethovens
32 Klaviersonaten und 5 Klavierkonzerte, Liszt-Paraphrasen über
Wagner-Opern und Kompositionen für den Bösendorfer-Computerflügel.
Unter seinen CD-Einspielungen finden sich Raritäten wie Beethovens
Große Fuge und Wagners gesamtes Klavierwerk. Stephan Möller
lehrt an der Universität für Musik und darstellende Kunst
in Wien. zurück
Stephan Möller
was born in Hamburg. He studied piano performance and orchestra
conducting in Hamburg, Bremen and Salzburg. 1983-1989, he worked
at the Salzburg Festival with Herbert von Karajan. In 1985, he was
a prize-winner at the international Beethoven Piano Competition
in Vienna, Austria. Stephan Möller is busily concertizing all
over Europe, the USA, Japan and China. Repertoire highlights are
Beethoven's 32 piano sonatas and 5 piano concertos, Liszt´s
concert paraphrases on Wagner's operas, and compositions for the
computer-assisted Bösendorfer grand piano. Among his CD recordings,
there are such rarities as Beethoven’s Grosse Fuge and Wagner’s
complete piano music. Stephan Möller is on the faculty at the
University of Music and Performing Arts in Vienna, Austria. back
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KAORI SAEKI Japan/Österreich
Kaori Saeki wurde in Japan geboren und begann bereits im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Sie arbeitete zunächst als Juristin; 2010 entschied sie sich jedoch für eine Musikerkarriere, studierte bei Stephan Möller am Konservatorium Prayner und schloss ihr künstlerisches Diplomstudium als Pianistin nach nur zwei Jahren mit Auszeichnung ab. Im Mai 2014 debütierte sie in der Carnegie Hall (New York) im Rahmen des "Golden Key Festival". Neben häufigen solistischen Auftritten erwarb sie eine große Erfahrung als Kammermusikerin und Klavierbegleiterin: Sie korrepetiert Literatur für Gesang, Geige, Bratsche, Cello, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon, Horn, Trompete, Posaune und Tuba.
Kaori Saeki lebt als eine der meistbeschäftigen und vielseitigsten Musikerinnen in Wien. 2018 begann sie ihr „Beethoven-Czerny-Liszt-Projekt“, innerhalb dessen sie alle 11 Klaviersonaten von Carl Czerny mehrfach in Marathon-Aufführungen innerhalb von vier Tagen zur Aufführung brachte. Seit 2020 wird sie regelmäßig vom polnischen Kulturförderverein „Fundacja Wspólna Przestrzeń“ eingeladen, Konzerte und Meisterkurse zu geben. Im November 2023 spielte sie mit dem Blasorchester „Musikverein Lenzing Werkskapelle“ unter dem Dirigenten Manfred Röhler die "Rhapsody in Blue" von George Gershwin. Im Dezember 2023 trat sie im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins mit der „Cappella Istropolitana“ unter dem Dirigenten Vasilis Tsiatsianis auf. Mit dem Geiger Jonathan Cano und dem Mezzosopranisten Rubén Berroeta gründete sie das "JoKaRu Ensemble", das unter anderem Werke von Berroeta aufführt. Für 2024 sind Auftritte des Ensembles in Polen und Mexiko geplant. zurück
Kaori Saeki was born in Japan and started playing the piano at the age of four. She initially worked as a lawyer; in 2010, however, she decided to pursue a career as a musician. She studied with Stephan Möller at the Prayner Conservatory and completed her artistic diploma as a pianist with honors after just two years of studies. In May 2014 she made her debut at Carnegie Hall (New York) in the "Golden Key Festival". In addition to frequent solo appearances, she acquired extensive experience as a chamber musician and piano accompanist: She regularly rehearses literature for vocals, violin, viola, cello, flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone, horn, trumpet, trombone and tuba.
Kaori Saeki is one of the busiest and most versatile musicians living in Vienna. In 2018 she began her “Beethoven-Czerny-Liszt Project”, in which she performed all 11 piano sonatas by Carl Czerny several times in marathon performances within four days. Since 2020 she has been regularly invited by the Polish cultural support association “Fundacja Wspólna Przestrzeń” to give concerts and master classes. In November 2023, she played George Gershwin's "Rhapsody in Blue" with the wind orchestra "Musikverein Lenzing Werkskapelle", conductor Manfred Röhler. In December 2023 she performed at the Golden Hall of the Vienna Musikverein with the “Cappella Istropolitana” under the conductor Vasilis Tsiatsianis. With the violinist Jonathan Cano and the mezzo-soprano Rubén Berroeta, she founded the "JoKaRu Ensemble", performing works by Berroeta, among others. The ensemble's performances in Poland and Mexico are planned for 2024. back
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KURT SEIBERT Germany
Kurt Seibert, geboren 1944 in Lodz, ist emeritierter Professor für Klavier und Kammermusik an der Hochschule für Künste Bremen. In Hamburg erhielt er auch seine umfassende und intensive Ausbildung als Pianist und Kammermusiker bei Conrad Hansen und dem von Maurice Ravel und Claude Debussy geförderten und mit Ferruccio Busoni befreundeten Komponisten Philipp Jarnach. Seibert studierte auch Musiktheorie bei Wilhelm Maler. Er schloss sein Studium in Hannover als Schüler von Hans Leygraf mit dem Konzertexamen ab, wo er Max Regers Klavierkonzert spielte.
Für seinen Einsatz für das Werk Max Regers wurde Kurt Seibert mit vielen Auszeichnungen geehrt. So erhielt er den bayerischen Nordgaupreis, die Max-Reger-Medaille und, zusammen mit dem von ihm gegründeten Festival „Weidener Max-Reger-Tage“, den von der Bayerischen Akademie der schönen Künste verliehenen Fritz-Baur-Preis. Im Rahmen seiner weltweiten Konzerttätigkeit in Europa, Südamerika und Ostasien spielt er immer auch Werke von Max Reger und erläutert sie in Workshops und Vorträgen.
Kurt Seibert fühlt sich als Pianist und Künstler der großen, deutschen Interpretationstradition verbunden und verpflichtet. Schwerpunkte seiner Konzertprogramme bilden Werke von Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Reger und Hindemith. Ein Schwerpunkt seines künstlerischen Profils ist die Arbeit an zahlreichen interdisziplinären künstlerischen Projekten, in denen neben den interpretatorischen sowohl musikwissenschaftliche als auch kulturgeschichtliche Fragen thematisiert werden. Dies hat auch dazu beigetragen, dass zu Kurt Seiberts Repertoire viele Werke gehören, die im Musikbetrieb kaum zu hören sind und die auf diese Weise ans Licht gebracht wurden und so auch den Studenten zugänglich gemacht wurden. zurück
Kurt Seibert, born in Lodz in 1944, is professor emeritus for piano and chamber music at the University of the Arts Bremen. In Hamburg, he received his extensive and intensive education as a pianist and chamber musician with Conrad Hansen and the composer Philipp Jarnach, who had been aided by Maurice Ravel and Claude Debussy and had been a friend of Ferruccio Busoni. Seibert also studied music theory with Wilhelm Maler. He completed his studies in Hannover as a student of Hans Leygraf's with the "Konzertexamen", where he played Max Reger's Piano Concerto.
Kurt Seibert was honored with many awards for his commitment to the work of Max Reger. He received the Bavarian Nordgaupreis, the Max Reger Medal and, together with the festival "Weidener Max-Reger-Tage", which he founded, the Fritz-Baur Prize, awarded by the Bavarian Academy of Fine Arts. As part of his worldwide concert activities, he regularly plays works by Max Reger in Europe, South America and Eastern Asia and explains them in workshops and lectures.
As a pianist and artist, Kurt Seibert feels connected and committed to the great German music tradition. His concert programs focus on works by Bach, Mozart, Beethoven, Schumann and Brahms, Reger and Hindemith. Another emphasis of his artistic activities is the work on numerous interdisciplinary projects, addressing not only featuring questions of interpretation but also issues of musicology and cultural history. This has also contributed to the fact that Kurt Seibert's repertoire includes many works that are barely audible on the concert stage and have in this way been brought to light and made accessible to the students. back
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MASATAKA
TAKADA Japan
Masataka Takada wurde in Kanagawa, Japan, geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Er ist Preisträger zahlreicher großer internationaler Wettbewerbe, darunter der Franz-Liszt-Klavierwettbewerb in Wroclaw, der Sendai-Klavierwettbewerb in Japan, der Jaen-Klavierwettbewerb in Spanien, der A.M.A.-Klavierwettbewerb Calabria in Italien, der Maria Callas Grand Prix in Athen, der Franz-Liszt-Klavierwettbewerb in Weimar, der Klavierwettbewerb „Citta Di Cantu“ in Italien und der Montreal-Musikwettbewerb in Kanada.
Er ist Träger des 53. Kanagawa-Kulturpreis (2004) und des Kyoto Aoyama Music Award (2008) in Japan.
Takada ist in ganz Japan, Italien, Ungarn, Portugal und Deutschland aufgetreten. Er wird häufig zu Musikfestivals in Portugal, Deutschland und Italien eingeladen. Neben Solokonzerten hat er auch mit zahlreichen Orchestern in Japan, Deutschland und Ungarn zusammengearbeitet.
Takada schloss sein Studium 2000 am Toho College of Music in Japan ab und setzte seine Studien am Mannes College of Music in New York, der Franz-Liszt-Akademie in Budapest, Ungarn und bei Sergio Perticaroli an der Accademia Nazionale di S. Cecilia in Rom, Italien, fort. Er hat außerdem bei Yoshiki Moriyasu, Sumiko Mikimoto, Nobuyoshi Kato, Jerome Rose, Alexander Jenner und György Nádor studiert. zurück
Born in Kanagawa, Japan, Masataka Takada began playing the piano at the age of five. He has been a prizewinner at numerous international competitions, including the Franz Liszt Competition in Wroclaw, Sendai Piano Competition in Japan, Jaen Piano Competition in Spain, A.M.A. Calabria International Piano Competition in Italy; Maria Callas Grand Prix in Athens, Franz Liszt Piano Competition in Weimar, Piano Competition “Citta Di Cantu” in Italy and Montreal Music Competition in Canada.
He has been awarded with the prize of 53rd Kanagawa cultural prize (2004) and the Kyoto Aoyama Music Award (2008) in Japan.
Takada has performed throughout Japan, Italy, Hungary, Portugal and Germany. He is frequently invited to music festivals in Portugal, Germany and Italy. In addition to solo recitals, he has also worked with tnumerous orchestras in Japan, Germany, and Hungary.
Takada graduated from the Toho College of Music in Japan in 2000 and continued his studies at the Mannes College of Music in New York, the Franz Liszt Academy in Budapest, Hungary, and with Sergio Perticaroli at the Accademia Nazionale di S. Cecilia in Rome, Italy. He has also studied with Yoshiki Moriyasu, Sumiko Mikimoto, Nobuyoshi Kato, Jerome Rose, Alexander Jenner, and György Nádor. back
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AAF